La croissance en images : un guide inspirant pour les jeunes photographes

I. Introduction : capturer l’essence de la croissance

La photographie transcende la simple capture d’un instant ; elle est un langage universel, un médium puissant permettant d’exprimer des idées complexes, des émotions profondes et des transformations subtiles ou grandioses. Pour les jeunes, en particulier, elle offre une voie unique pour explorer leur monde intérieur et extérieur, et pour partager leur vision avec autrui. L’acte même de photographier peut devenir une forme de développement personnel, cultivant l’expression de soi, affinant les compétences d’observation et favorisant une connexion plus profonde avec l’environnement. Cette démarche artistique, en soi, est une manifestation de la croissance individuelle.

Le thème « La Croissance » pour ce concours photo est une invitation à une réflexion vaste et à une créativité illimitée. Il ne se cantonne pas à la simple augmentation de la taille physique, mais englobe une multitude de dimensions, offrant un terrain d’exploration infini pour l’imagination. C’est une occasion privilégiée de montrer comment le monde qui nous entoure, les êtres vivants et même nous-mêmes évoluons et nous nous transformons au fil du temps.

II. Qu’est-ce que la croissance?

Le concept de croissance est omniprésent, se manifestant sous diverses formes dans notre quotidien. Pour un projet photographique, il est essentiel d’en comprendre les multiples facettes afin d’enrichir sa narration visuelle.

A. La croissance physique et biologique : au-delà de l’évidence

En termes biologiques, la croissance se définit comme l’augmentation de la taille et de la masse d’un organisme sur une période donnée.1 Cela englobe des paramètres mesurables tels que l’augmentation du poids sec, le nombre de cellules, le volume, la hauteur ou la longueur. C’est une caractéristique fondamentale partagée par tous les organismes vivants, des plantes aux animaux en passant par les microorganismes.1

Pour un photographe, ce concept peut être illustré de manière saisissante. Des séries d’images peuvent documenter la germination minutieuse d’une graine, le développement progressif d’une plante, ou la transformation spectaculaire d’un insecte, telle la métamorphose d’une chenille en papillon.2 L’objectif peut également se tourner vers la croissance d’un jeune animal de compagnie ou les changements physiques observés chez de jeunes frères et sœurs, comme l’évolution de leurs mains ou de leurs pieds.3

Capturer la croissance biologique par la photographie exige une patience remarquable et un œil attentif aux changements les plus subtils et progressifs au fil du temps.4 Des techniques spécifiques peuvent être utilisées, comme la macrophotographie pour les détails intimes des plantes ou des insectes 5, ou des téléobjectifs pour les animaux sauvages.4 La lumière naturelle, notamment à l' »heure dorée », est souvent privilégiée pour sa douceur et son authenticité.5 La croissance d’une plante ou d’un animal peut par ailleurs servir de métaphore puissante pour le développement personnel. Une graine qui germe et devient une plante robuste, surmontant les obstacles pour atteindre la lumière, reflète le parcours de développement d’un adolescent et sa capacité à surmonter les défis. Cette approche ajoute une profondeur conceptuelle aux sujets biologiques, les transformant en récits de résilience et de progression.

B. La croissance personnelle : un voyage intérieur

L’adolescence est une période de croissance d’une intensité inégalée, non seulement sur le plan physique, mais aussi cognitif, social et émotionnel.10 Les adolescents sont engagés dans une quête d’identité profonde, se posant des questions existentielles telles que « Qui suis-je, où vais-je, et qu’est-ce-qui me lie à tous ces gens? ».10 Ils développent leur indépendance, testent les limites et prennent des risques, tandis que leurs émotions sont souvent fluctuantes en raison du développement cérébral en cours.10 Cette période est marquée par l’affirmation de l’identité, une amélioration de la stabilité émotionnelle, un intérêt croissant pour les autres et une confiance en soi accrue.11 Le « tumulte » et l' »expérimentation » inhérents à l’adolescence offrent un sujet riche, authentique et souvent dramatique pour une série photo sur la croissance personnelle, une véritable « métamorphose ».12

Au cœur de cette croissance personnelle se trouve le concept de « mentalité de croissance » (growth mindset). Il s’agit de la conviction que les capacités, l’intelligence et les talents d’une personne ne sont pas fixes ou innés, mais peuvent se développer et évoluer grâce à l’effort, l’apprentissage et la persévérance.13 Contrairement à une « mentalité fixe » qui perçoit les échecs comme inévitables, la mentalité de croissance considère les défis comme des opportunités d’apprendre et de s’améliorer.13 Les élèves qui adoptent cette approche réussissent mieux dans leur parcours scolaire et se sentent plus à l’aise, car ils valorisent l’apprentissage au-delà de la simple performance.13 Des stratégies pour cultiver cette mentalité incluent la dédramatisation des erreurs, la valorisation des progrès et l’exposition à des récits de persévérance.13 Cette mentalité offre un cadre conceptuel puissant pour comprendre comment le développement personnel se produit, allant au-delà de ce qui change pour explorer comment ce changement est activement poursuivi. Elle fournit une lentille optimiste et stimulante pour les adolescents afin d’interpréter et de photographier leurs propres parcours ou ceux des autres, en mettant l’accent sur la résilience et l’apprentissage continu.

La photographie peut capturer ce voyage intérieur en visualisant l’évolution des expressions faciales, des postures, des interactions sociales ou des symboles d’indépendance (par exemple, un adolescent assumant de nouvelles responsabilités 10). La « labilité émotionnelle » peut être suggérée par des contrastes de lumière ou de couleur, ou la « prise de risque » par des scènes d’expérimentation.11 Le développement de nouvelles compétences peut être montré par des mains en action, des outils spécifiques ou les résultats tangibles d’un apprentissage. La nature abstraite de la croissance personnelle (émotions, état d’esprit) exige l’utilisation de la photographie symbolique ou métaphorique. Cela invite les participants à dépasser les représentations littérales et à s’engager dans une pensée plus conceptuelle, transformant des sentiments invisibles en images évocatrices.

C. La croissance artistique et créative : L’évolution du regard

S’engager dans la création d’une série photographique est un exercice remarquable pour développer sa démarche artistique, porter un message plus complet et s’épanouir en tant que photographe.14 Cette pratique permet de construire une identité artistique solide, d’apporter une cohérence à son travail et de surmonter la dispersion créative.14 La pratique photographique régulière, même en l’absence d’inspiration immédiate, peut déclencher de nouvelles idées et permettre de suivre sa propre progression artistique.17 L’acte même de participer à un concours, en particulier en créant une série, représente un processus de croissance artistique pour l’adolescent. Cela met l’accent non seulement sur le résultat final des photographies, mais aussi sur le processus de création et de découverte de soi qui en découle.

Pour libérer sa créativité et trouver l’inspiration, il est crucial d’adopter une approche proactive. Cela inclut l’exploration de nouveaux lieux, l’étude du travail d’autres photographes, la participation à des projets ou défis photographiques, l’expérimentation de nouveaux genres, l’utilisation d’accessoires ou d’éléments inattendus, l’apprentissage de nouvelles techniques (comme l’éclairage ou le post-traitement), et la collaboration avec d’autres artistes.17 L’adoption de l’expérimentation et l’apprentissage de nouvelles techniques incarnent directement la « mentalité de croissance » dans le contexte de la photographie. Cela renforce l’idée que les compétences ne sont pas fixes et encourage une approche itérative et adaptative de l’art, où chaque tentative, même imparfaite, est une opportunité de progresser.

D. La croissance sociétale et environnementale : le monde en mouvement

La croissance se manifeste également à une échelle plus large, dans l’évolution des sociétés et des environnements. L’évolution urbaine et la transformation des paysages en sont des illustrations frappantes. Des projets photographiques peuvent documenter les changements subis par un territoire, la manière dont un lieu physique est interprété, transformé et reconstruit par la culture humaine.18 Cela peut se traduire par la juxtaposition visuelle de l’ancien et du nouveau, comme le contraste entre le temple Sensō-ji et la Tokyo Skytree, symboles de continuité et de modernité.19 La photographie urbaine et architecturale peut ainsi représenter la croissance comme une interaction complexe entre le développement humain et son impact sur l’environnement, ou comme un récit visuel de progrès et d’adaptation.

La nature, quant à elle, offre une source inépuisable d’inspiration pour le thème de la croissance, avec ses cycles de vie, ses floraisons, ses migrations et la capacité des écosystèmes à se régénérer.17 Le projet de renaturation de Gayle, par exemple, a documenté sur 20 ans la transformation d’une ancienne carrière en un havre de verdure florissant pour la faune et la flore. Ses photographies illustrent la croissance de la biodiversité, la régénération des terres et le retour d’animaux sauvages, utilisant la photographie comme un véritable carnet de bord pour capturer cette évolution progressive de la nature.4 Documenter la croissance environnementale, notamment les projets de renaturation, met en lumière la résilience des écosystèmes, l’équilibre écologique et le rôle de l’humanité dans la promotion ou l’entrave du développement naturel. Cela ajoute une dimension de commentaire social et d’espoir, soulignant que la croissance peut être un processus délibéré et assisté par l’homme pour un changement positif.

Pour synthétiser ces différentes interprétations et offrir des pistes concrètes pour un projet photographique, le tableau suivant présente les diverses facettes de la croissance :

Tableau 1 : Les Facettes de la Croissance pour Votre Projet Photo

III. Créer une Série Photo Inspirante : Votre Histoire en Images

Le format de la série photographique est particulièrement adapté au thème de la croissance, car il permet de raconter une histoire plus complète et plus ambitieuse qu’une seule image.14 Une série donne de la profondeur à une démarche artistique, en permettant d’explorer un sujet dans ses moindres détails.14 Une série réussie transmet un message ou une émotion qui prend tout son sens lorsque les images sont réunies, créant une cohérence et un fil conducteur. Il s’agit de construire un « récit entier avec plusieurs chapitres » plutôt qu’un simple « poème » visuel.15 L’accent mis sur la série dans le cadre d’un concours pousse les participants vers la photographie narrative et le développement conceptuel, des compétences artistiques avancées.

Pour construire une série cohérente et percutante, le processus implique une succession de choix délibérés.14 Il est primordial de définir un

sujet clair, un fil conducteur qui unira toutes les images, qu’il s’agisse d’une personne, d’un lieu ou d’un concept abstrait. La technique choisie est également fondamentale : quels aspects techniques (éclairage, cadrage, couleur ou noir et blanc, focale fixe) seront utilisés ou imposés pour servir au mieux le message?14 La

durée de la série est une considération importante, car la croissance est un processus qui peut être documenté sur des jours, des mois, voire des années.14 L’

esthétique de la série, c’est-à-dire le rendu visuel souhaité (dramatique, doux, contrasté, documentaire), doit être homogène, notamment au niveau du style de retouche.14 Enfin, la

finalité et le message de la série doivent être clairement définis et sans ambiguïté.14 Cette approche structurée de la création d’une série fournit un cadre de mini-gestion de projet pour les jeunes photographes, leur enseignant la planification et l’intentionnalité dans leur processus créatif.

Pour capturer la croissance de manière efficace, certaines techniques photographiques sont particulièrement utiles. Le matériel adapté est un point de départ : un smartphone moderne peut suffire pour des clichés spontanés de qualité, mais un appareil photo reflex ou hybride offre un contrôle accru et davantage de possibilités créatives. L’essentiel est de se familiariser avec son équipement pour être prêt à saisir les instants précieux.5 L’

éclairage joue un rôle crucial ; la lumière naturelle, surtout pendant l' »heure dorée » (tôt le matin ou en fin d’après-midi), est souvent privilégiée pour sa douceur et son authenticité. Pour les photos d’intérieur, des sources de lumière douce comme des softbox ou des réflecteurs sont idéales pour flatter les sujets.5 La

composition et le cadrage sont essentiels pour des images captivantes. La règle des tiers, un principe fondamental, permet de créer des compositions dynamiques et attrayantes en plaçant les éléments importants (comme les yeux d’un sujet) sur les points d’intersection de lignes imaginaires.5 Enfin, le choix des

modes de prise de vue peut varier : le mode portrait est idéal pour immortaliser les expressions faciales et les détails, avec une grande ouverture pour un arrière-plan flou ; le mode action ou sport est crucial pour capturer les mouvements rapides et figer le mouvement ; et le mode macro est parfait pour photographier les petits détails (mains de nouveau-né, germination), révélant la croissance à une échelle intime.5 Ces conseils techniques, en particulier sur la macrophotographie et les projets à long terme (comme les projets 365 ou 52 17), soutiennent directement l’exécution pratique des thèmes de croissance, notamment les aspects subtils et progressifs.

IV. Exemples inspirants de séries photo sur la croissance et la transformation

De nombreux photographes ont exploré le thème de la croissance et de la transformation à travers des séries d’images, offrant des perspectives variées et inspirantes.

A. La croissance personnelle et l’adolescence

Plusieurs séries photographiques explorent les défis, les émotions et les transformations vécues par les jeunes, illustrant la complexité de cette période de développement :

• Elise Toïdé, Gabrielle 25 : Cette série en cours documente la vie d’une adolescente parisienne, chroniquant sa transition inéluctable vers l’âge adulte. Les photographies capturent les changements subtils de style, de posture et d’attitude de Gabrielle alors qu’elle se découvre. Il s’agit d’un récit initiatique qui se situe entre le portrait posé et la photographie documentaire.
• Abbie Trayler-Smith, Kiss It! 25 : Fruit d’une collaboration de 12 ans avec Shannon, une jeune femme vivant avec l’obésité, ce projet suit son parcours de l’adolescence à l’âge adulte. Il documente les étapes importantes et les moments quotidiens, tout en remettant en question les stéréotypes et en explorant l’acceptation de soi.
• Alessandra Sanguinetti, The Adventures of Guille and Belinda 25 : Ce projet documente l’amitié entre deux cousines argentines, explorant le passage du temps et les différentes étapes de la vie, de l’enfance à l’âge adulte. La photographe collabore avec elles pour mettre en scène des scènes dramatiques et fantaisistes, mêlant ainsi le documentaire et l’imaginaire.
• Karabo Mooki, Island Gals 25 : Ce projet documente les groupes de skateuses de Johannesburg, en Afrique du Sud, mettant en lumière leur style, leur unité, leur joie et leur esprit de défi. Il explore comment le skateboard agit comme un catalyseur de changement social et un moyen de résister à la violence basée sur le genre, aidant les adolescentes à créer de nouvelles narrations autour de l’espace public.

Ces séries mettent en lumière que la croissance à l’adolescence est multifacette, englobant la formation de l’identité, l’image corporelle, les dynamiques sociales et la transition vers l’âge adulte, souvent avec une narration sous-jacente de défi et de résilience. L’utilisation de la documentation à long terme dans plusieurs de ces projets souligne que la croissance est un processus continu, et non un événement unique, encourageant les participants à concevoir leurs propres projets comme des récits évolutifs.

B. La croissance dans la nature et l’environnement

La nature offre un terrain fertile pour explorer la croissance sous ses formes les plus pures et les plus visuelles :

• Projet de renaturation de Gayle 4 : Ce projet documente sur 20 ans la transformation d’une ancienne carrière en un havre de verdure florissant pour la faune et la flore. Les photographies illustrent la croissance de la biodiversité, la régénération des terres et le retour d’animaux sauvages. Gayle utilise la photographie comme un carnet de bord pour capturer le développement progressif de la nature. Ce projet démontre comment la croissance environnementale peut être un processus délibéré, assisté par l’homme, offrant une perspective pleine d’espoir sur la restauration écologique et le potentiel de changement positif grâce à un effort soutenu.
• Cycles de vie végétaux et animaux : Des photographes documentent la germination des graines, la floraison des plantes, la métamorphose des insectes (comme le papillon monarque émergeant de sa chrysalide 2), ou le développement de jeunes animaux.4 Des séries peuvent suivre la vie quotidienne d’une famille de renards ou l’impact de la sécheresse sur la faune d’un étang.7 Des artistes comme Chloé Jeanne cultivent le mycélium pour créer des « tableaux vivants » qui révèlent les capacités de prolifération de ces organismes, montrant la croissance à une échelle microscopique et artistique.21 Nils Udo, quant à lui, compose des formes géométriques et des tapis colorés à partir de végétaux collectés, soulignant la diversité du monde végétal.21
• Anna Atkins, Cyanotypes of British and Foreign Ferns : Cette pionnière de la photographie a documenté des spécimens botaniques en utilisant le procédé du cyanotype (images bleues), créant des images détaillées et abstraites de la vie végétale. Son travail est un exemple historique de la manière dont la photographie peut être utilisée pour la documentation scientifique et l’expression artistique des formes naturelles, illustrant la croissance botanique à travers une représentation détaillée.36

C. La croissance urbaine et architecturale

La croissance des villes et la transformation des paysages urbains offrent des sujets riches pour des séries photographiques :

• Concours UNESCO « Le Regard de la Jeunesse sur les Routes de la Soie » : Bien que le thème principal soit « Architecture, monuments et urbanisme », les œuvres primées illustrent indirectement la croissance culturelle, historique et urbaine. Par exemple, la restauration d’un Pushkarani en Inde symbolise la revitalisation du patrimoine, l’entrelacement du temple de Pashupatinath avec un arbre Pipal au Népal montre une croissance harmonieuse entre l’homme et la nature, et la construction de yourtes kazakhes en Mongolie met en évidence l’adaptation et l’ingéniosité des peuples nomades.19 L’architecture en terrasses du village de Hawraman en Iran est un exemple de croissance urbaine organique et durable.19 La juxtaposition du temple Sensō-ji et de la Tokyo Skytree à Tokyo symbolise la croissance urbaine qui intègre le passé et le présent.19
• Alex MacLean, Aéro-photographies : Ce photographe et pilote documente depuis 1975 l’histoire et l’évolution du paysage américain à travers des photographies aériennes. Ses images révèlent la transformation du territoire par l’intervention humaine et les processus naturels, des vastes motifs agricoles aux grands projets de développement et aux grilles urbaines.
• Gabriele Basilico, Séries urbaines : Connu pour ses portraits d’environnements urbains, il s’est intéressé aux zones de transition et de transformation. Ses photos, souvent dépourvues de personnes, mettent en avant l’architecture et le paysage, documentant par exemple les effets de la guerre sur Beyrouth ou l’évolution de projets urbains comme Porta Nuova à Milan.
• Jordi Bernadó, Séries sur les villes : Ce photographe explore les villes et les paysages avec un regard souvent ironique, présentant parfois ses images en paires contrastées pour inviter à la réflexion sur la transformation urbaine et la relation entre l’architecture et l’urbanisme.
• Bernd et Hilla Becher, Typologies des monuments industriels : Ces artistes allemands sont célèbres pour leurs « typologies » – des grilles de photographies en noir et blanc de structures industrielles (tours de bobinage, hauts fourneaux, châteaux d’eau, silos à grains). Leur approche rigoureuse documente l’évolution du design industriel et la signification culturelle de ces structures souvent négligées.
• Adriana Beretta, En sortant de Paris : Cette série de photographies en noir et blanc, prises depuis un train, restitue le flux continu des éléments urbains qui défilent, montrant des bâtiments, rues, fleuves et infrastructures comme des visions décontextualisées, symbolisant le mouvement et la transformation du paysage urbain.

D. La croissance conceptuelle et artistique

La photographie conceptuelle vise à exprimer des idées abstraites.37 Des artistes ont utilisé la photographie pour explorer des concepts au-delà de la simple représentation.

• Hiroshi Sugimoto, Seascapes : Dans cette série monumentale, Sugimoto photographie des horizons marins à travers le monde, en utilisant des poses longues. Chaque image présente une ligne d’horizon parfaite divisant l’image en deux moitiés égales : le ciel au-dessus et la mer en dessous. La série explore la notion de temps, de l’infini et de l’universalité, démontrant comment une contrainte technique et une idée forte peuvent générer un corpus d’œuvres d’une grande puissance philosophique.
• Martin Parr, The Last Resort : Cette série emblématique documente les vacances de la classe ouvrière britannique dans une station balnéaire. Parr capture avec un regard à la fois humoristique et critique les scènes de la vie quotidienne, offrant un commentaire incisif sur la société et ses réalités économiques. Elle montre comment une série peut être à la fois un document social et une œuvre d’art avec une signature visuelle forte.
• August Sander, Menschen des 20. Jahrhunderts (Les Hommes du XXe siècle) : Sander a entrepris un projet monumental visant à créer un portrait typologique de la société allemande du XXe siècle. Il a photographié des centaines de personnes de toutes les classes sociales et professions, les présentant de manière frontale et objective. Cette série est un exemple pionnier de la photographie typologique et sociologique, révélant les structures sociales et les identités collectives.

Le tableau suivant récapitule ces exemples de séries photographiques inspirantes et leur pertinence pour un concours destiné aux adolescents :

Tableau 2 : Exemples de Séries Photo Inspirantes sur la Croissance et la Transformation

V. Votre participation au concours : conseils pratiques

Pour se démarquer dans un concours comme celui-ci, l’originalité et la vision personnelle sont primordiales. Il est crucial de développer une photographie qui vous est propre, non interchangeable.38 Votre travail doit avoir du sens pour vous et être une source de fierté.38 Il est bénéfique de s’inspirer des autres, mais il est tout aussi important de rester fidèle à votre propre spécificité et à votre vision personnelle.16 L’accent mis sur la vision personnelle et l’originalité souligne que le concours ne se limite pas aux compétences techniques, mais valorise l’expression authentique de soi, une composante essentielle de la croissance personnelle pendant l’adolescence.

Le concours « The Dreamers 2025 » demande aux participants de soumettre une série de 4 images sur le thème « La Croissance ».39 Pour une série de cette taille, chaque photo doit interagir avec les autres pour délivrer un message cohérent et renforcer l’ensemble.15 L’ordre de présentation est également crucial pour que la série soit logiquement articulée et raconte une histoire fluide.14 Une approche efficace pourrait être d’inclure un portrait rapproché, un plan moyen et un plan large pour situer le sujet dans un environnement intéressant et construire une narration visuelle.40 L’exigence spécifique de 4 images pour une série encourage une narration visuelle concise et une curation minutieuse, poussant les participants à affiner leur arc narratif dans un cadre limité.

Il est important de noter une règle spécifique du concours : l’utilisation de l’intelligence artificielle (IA) pour le traitement des photos et la rédaction des descriptions est interdite, bien que l’usage de Photoshop soit autorisé.39 Cette règle met l’accent sur la créativité humaine et l’authenticité dans le processus artistique, renforçant la valeur de l’effort personnel et de la vision dans la représentation de la croissance, plutôt que de s’appuyer sur la génération automatisée.

L’examen de concours passés peut également fournir des pistes. Le concours Crous 2022-2023, par exemple, avait pour thème « Métamorphose », un concept très proche de la croissance et de la transformation.12 Les lauréats de ce concours ont exploré des idées telles que « Subtil mirage », « Bios Lumen » et « Une drôle de rencontre ». De même, le concours UNESCO « Le Regard de la Jeunesse sur les Routes de la Soie », bien que centré sur « Architecture, monuments et urbanisme », a indirectement exploré la croissance culturelle et urbaine.19 L’analyse de ces thèmes passés fournit des parallèles conceptuels directs et montre comment la croissance peut être interprétée de manière large, validant ainsi diverses approches artistiques.

VI. Conclusion : osez grandir, osez créer!

Le thème « La Croissance » représente une formidable opportunité de vous exprimer, de partager votre vision du monde et de votre propre évolution. Que votre objectif se tourne vers la nature, le développement personnel, l’évolution urbaine ou votre propre parcours artistique, chaque image que vous créez est une étape significative de votre croissance.

Il est essentiel de se rappeler que le processus créatif est en soi une forme de croissance. Expérimentez sans crainte, apprenez de vos erreurs et, par-dessus tout, faites confiance à votre regard unique. Votre persévérance et votre authenticité seront vos plus grands atouts. Osez explorer de nouvelles idées, osez raconter votre histoire à travers vos images, et osez grandir en tant que photographe et individu.

Bonne aventure photographique!

Sources des citations

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34. « Island Gals » by Photographer Karabo Mooki – Booooooom, consulté le août 14, 2025, https://www.booooooom.com/2022/07/28/island-gals-by-photographer-karabo-mooki/
35. Karabo Mooki – PHOTO 2026, consulté le août 14, 2025, https://photo.org.au/artists/karabo-mooki/
36. Émergences visuelles : Devenir un prodige de la photographie – salondesmasters -, consulté le août 14, 2025, https://www.salondesmasters.com/emergences-visuelles-les-secrets-pour-devenir-le-futur-prodige-de-la-photographie/
37. La chambre noire – Ciné-club de Caen, consulté le août 14, 2025, https://www.cineclubdecaen.com/analyse/technique/chambrenoire.htm
38. Manifeste pour une photographie personnelle – Thomas Hammoudi, consulté le août 14, 2025, https://thomashammoudi.com/manifeste-pour-une-photographie-personnelle/
39. Concours photo pour adolescents – The Dreamers 2025 sur Elles …, consulté le août 14, 2025, https://ellesfontla.culture.gouv.fr/aides/371

Construire une série photo – Photo Club de Lille, consulté le août 14, 2025, http://www.photoclublille.org/wp-content/uploads/2020/02/CONSTRUIRE_SERIE_2019.pdf